パスタイム

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今までカエラに興味はなかったけど、初BESTということで何となく買いました。
とりあえず結果から言うと、買って良かった!かなり充実した内容だし木村カエラのセンスの良さを感じ取れます。

こんなに素敵な音楽をやっていたんですね…
今まで聴きもしなかった自分を残念だと思いました。
皆さんもぜひ、 この良曲達に触れてみてください。

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私は発売日にたまたま立ち寄ったCDショップで流れていたNo WayとStayを聴いて衝動的に購入したんですが、買ってよかったと思ってます!
ベストとDVDの内容は文句なしに良しとして、何と言ってもオリアルが素晴らしい!
何回も聴きたくなるし全然飽きません。
個人的にお気に入りなのは前に挙げた2曲とUNIVERSEです。
あと先行シングルのCan We Go Backも好きです。
とにかく聴いてみてください!
きっとお気に入りが見つかりますよ。

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色んな心配があった中での新曲が、アップテンポでパワー全開な曲だったので、なんだかホッとしています…。歌詞もとても前向きで東方神起らしさがあり、不安が吹っ飛びました。

今をぶち壊せ！！自分自身の手で、運命を掴みとれ！！悲しみも涙も、夢にたどり着く為の足跡なんだ！！

こんな風に背中を押されたら、頑張らない訳がないですよね。
もちろんこれは、私たちへの応援ソングなわけなのですが…なんだか東方神起のことを歌っているような気もしました。ものすごく分かりやすくした歌詞が上記の通りで……彼らにぴったりだなぁと。どんなことがあっても、夢に向かって走り続ける疾走感とか、現状を打破して未来へ…！！という希望ある歌詞が…。
この応援ソングを、そっくりそのまま東方神起の皆に歌ってあげたいくらいです（≧Д≦）笑。もしかしたらファンのみなさん、同じことを思っているかもいれませんね。

I keep praying…祈り続けています。 彼らの願いが叶うように。



（いつかユノのソロ「チェックメイト」もＣＤに収録して欲しい！！）

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カッコヨスギでしょう。
これ聞きながらランニングとかしていると、テンションが上がってかなりいいです。
スポーツとか、ドライブとかにめちゃあいます。

海外で名声を得て戻ってきた、所謂逆輸入アーティストでもあるBBS。
実力、表現の力強さはやはり折り紙付です。
これはしばらく聞き倒し確定ですわ。

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１曲１曲が素晴らしく順位を付けられないBest of Best。こちらでは値段も安くなっていて、買って損はないです。「We are the world」（マイケルひとりのデモバージョン）と「Say Say Say」(ポールマッカートニーとのデュエット）もお得感あります。３歳の娘もほぼ毎日「マイケル聴きたい！」と言うほど親子でどっぷり浸かってます。個人的に、このCDで足りない曲は２枚組ベスト「The Essential」で上手くカバーしてます^^

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とにかく豪華絢爛！ではあるんですが、ファン泣かせであることもまた事実。
熱心なファンの方は09年6月発売の日本盤とこちらを購入する運びになるでしょう(笑)
新曲の6曲(別ver.含む)が全く遜色無いクオリティー。決してオマケ要素には留まってないです。
中でも#02と04はお気に入り。DVDも見応え十分ですよ！
既発のフィアレスには今作に未収録な曲が7曲も収録されてます。
昨年全米で最も売れ(321.7万枚)、グラミー8部門ノミネートはダテじゃないですね。 心震わす珠玉の19曲に脱帽です！

最近よくあるこの手のリリース商法に賛否もあるかもですが、
新曲がこんなに収録されて純粋に嬉しいですし、アルバム自体はやっぱり最高なんで文句なく☆5

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　2009年、Orianthiの2ndアルバムです。

　Orianthiは、オーストラリア・アデレート出身で、
デビュー前からSteve Vaiの前座をしたり、Santanaと共演したり、という猛者です。
　で、ご存知のとおり、Michael Jacksonのギタリストへ
。。。そして、Michael Jackson・最後のギタリストへ　（とても残念なことです。。。）

　音楽は、最近の普通の女の子が好みそうなガールズ・ロック風なものが多いです。（Avril Lavigneとか）
　ですが、よくよく聴いてみると、「ん？ BON JOVI？」(tr. 5)なんてメロも出てきます。
　ポップな歌メロで、歌も、かなり上手いと思います。
　マイケル世代では、BON JOVI, DEF LEPPARD, VAN HALEN, JOURNEY etcといった
聴きやすいメロディ & ヒットチャート系のハードロック・バンドが好きな人なら、楽しめると思います。
　Orianthiは、ヒットチャート系のポップな曲も好きなようです。

　一方、ギターは、渋い！！！
　もともと、お父さんのレコードを聴いて、ギターをマスターしていった子だと聞いてますが、「かなり70's」ですね。
　Santana御用達のギターメーカー「PAUL REED SMITH」のギターが、Orianthiのメインギターですから。
　歌うギターは、SantanaやEric Clapton
　超速フレーズは、Steve Vai（正確無比です）
　ロックな雰囲気は、Jimi HendrixやAC/DC。。。そこら辺のギタリストの影響が感じられます。
　tr. 4でのソロを聴くと「VAN HALEN？」（5150あたり）、
tr. 7での「暴れん坊ギター」には、思わず「Slash？」なんて思いました。（笑）
　また、「弾きすぎないソロ」も、Good！です。

　「今時の女の子」と「オリちゃんのお父さん」が、同居したようなアルバムだと思います。

　個人的には、
「親世代 & 子世代に、いっしょに楽しんでもらいたいな〜」
「親世代 & 子世代を、一緒に楽しませられるようなアーティストになってほしいな〜」と、期待しています。

　ええ！　Michael Jacksonさんも、そういうアーティストですからね！（今でも！）

　あ！　それと、1stアルバム「Violet Journey」の日本盤を期待してます！！！

（参考）
　日本盤は、ボーナストラック2曲「Don't Tell Me That It's Over」「Find It」収録。
　tr. 10は、Orianthi (G) & Steve Vai (G) のギターインスト曲です。

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シネマでの感動が蘇りました。本編はもちろん豊富な特典映像がいずれも素晴らしい。予約購入した甲斐がありました。大満足！

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【最高!】
この一言です。

お勧めCDです!

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このバンド(というかエズラの)の持つポップネスは多用的。どんなジャンルの音やメロディを応用しても、自分達なりにちゃんと仕上げてくる。求められたレベルにちゃんと合わせてくる。尚且つ、それらが多くの人達への賛同を受けてるから凄い。
インディロック+エレクトロな今作。 1st以上にポップだし、何より詞が1stとは真逆で物凄い叙情的なのが特徴。

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ちょっと聴いた感じでは、一旦は見捨てられ、紆余曲折を経て図らずも最後に発表された作品となった『Let it be』が、｢浮かばれて良かった」という印象を一番もった。「Across the universe」の後ろで鳴っているオーケストラの音なんかを聴いて...。『Naked』では｢成仏｣できなかったが、今回のリマスターでやっと呪縛がとれたように感じた。
それから、モノセットについて。評価する人が多かったので一応購入したが、何が良いのか全く理解できないでいる。普通に聴いている分には、圧倒的にステレオ版が良いと思う。（私の場合、『ホワイトアルバム』が一番よく聴いた(よく聴く)レコード(CD)という事情も影響しているかも知れないが）

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名曲は世代を越えるという言葉がまさにぴったりのビリージョエル。その彼のベスト版と言うことでとにかく外せないアルバム。

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相変わらず捨て曲なし！
かなり美味しいアレンジが随所にちりばめられていて、一筋縄ではいかない。
前作を遥かに上回っている（前作は１ｓｔにくらべパンチに欠けていた気がするが今回は違う）。

しかしながら以前から思っていたのだが・・・

このバンドを聴かせたとき、ボン・ジョヴィを比較対象にする人達がいるんだけど勘違いもいい加減にしてほしい！（まだファイアーハウスって言う奴なんかは（今回のアルバムに限り)少し分かっている気がして許せる気がするのだが・・・）。「ボン・ジョヴィみたい」なんて言われるとガッカリしてしまうのでやめてほしい。
とにかく８０年代的サウンドを奏でていればボン・ジョヴィと結びつけるような素人８０年代ファンにはこのバンドの本質は分からないだろう。
リアルタイムであのころのKISSやスコーピオンズ、LAメタルなどを聴きまくっていた連中にしかこのバンドの本当の良さは堪能できないのかもしれない・・・。

でもそうじゃない人も、最高のアルバムってことには変わりがないので聴いてください。
良い曲を書けるバンドはたくさんいる。
しかし、どういうアレンジ、サウンド・プロダクションで作れば８０年代ファンを痺れさせられるのかを分かっているバンドは非常に少ないんじゃないだろうか・・・。

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デンマークのメロディックメタルバンド、ロイヤルハントの記念すべき10作目!デビュー以来の気品漂うクラシカルでありシンフォニックな音楽性に、今作では70年代のハード・ロックの要素を加えたことで、今までとは違った音を作り上げている。ブルージーであり、ポップな曲調が目立つが(でも歌詞は暗め)、悪魔でも核は流麗なメロディーが乱舞するロイヤルハントの音楽になっているところが素晴らしい!マーク・ボールズのボーカルは前作より明らかに楽曲にマッチしており、とても素晴らしい多彩な歌唱を聴かせてくれている。曲の中で特に素晴らしいのは、スリリングなギターとキーボードがすごいことになっている4.The Well、サビが印象的な5.Army of Slaves、純粋なメロディックメタルとして大いに評価できるアップテンポな10.Falling Downの3曲。この3曲は名曲です。その他も、女性リードボーカルがフィーチャーされた6.Shadowman、レインボー調の7.Back to Square One、メロディーの美しさが際だつ8.Blood Red Starsなど、とにかく良い曲が揃っている。自分の中では完全に名盤!満足!

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これが実質最後のビートルズ作品であることは言うまでもありませんが、「最後」という雰囲気が全体を漂っているように感じるのは、自分だけではないでしょう。
このどこか暗く重々しいサウンド、図らずとも愛用スタジオに背を向けて歩くジャケ、ついにジョンとポールに追いついたかというようなジョージの曲、走馬灯のような後半のメドレー、別れを告げているかのような「ジ・エンド」。
彼らも口には出さずとも、これが最後のつもりであったとか。
それにしてもビートルズは、始めからやることがいちいち新しく、その最後までもが新しかったんだから、それが人間業だとは思えない。

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正直、前作が全く趣味に合わないアルバムだった。本作の先行シングルをYOU　TUBEで視聴し、今度は期待できるかなと軽い気持ちで購入したのだが、あまりの楽曲の質の高さにびっくりした。

間違いなく２０００年以降のBJ最高傑作であり、なんと言っても（BJのアルバムには珍しく）捨て曲がない。１曲目の「We　werent〜」は最近のBJのアルバムのお約束である「インパクトのある曲が１曲目」路線だが、今回は、２曲目以降でトーンダウンしない。特に前半のハイライトと思われる「SUPERMAN　TONIGHT」のドラマティック性にはほれぼれする。後半に入っても標準を軽くクリアする楽曲が続き飽きさせない。

今回のアルバムに対して「おとなしくなった」「曲にインパクトがない」と言った意見も聞かれますが、私は、１、２曲心に残る曲があって残りはつまらないアルバムよりも、良質の楽曲が数多く入ったものが大好きです。私にとっては、１、４曲目は、インパクト大の名曲であり、それ以外の曲も素晴らしい、つまり、このアルバムは名盤と思っています。はっきり言って、これ以上、質が高いアルバム、他のロックバンドではそうそう作れません。少なくとも、BJのファンは即買いです。

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１曲１曲が素晴らしく順位を付けられないBest of Best。こちらでは値段も安くなっていて、買って損はないです。「We are the world」（マイケルひとりのデモバージョン）と「Say Say Say」(ポールマッカートニーとのデュエット）もお得感あります。３歳の娘もほぼ毎日「マイケル聴きたい！」と言うほど親子でどっぷり浸かってます。個人的に、このCDで足りない曲は２枚組ベスト「The Essential」で上手くカバーしてます^^

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マイケルの有名な（ビリージーン、とかスリラーとか・・）は聞いていたものの、亡くなってから私のマイケルの音楽に対する認識はがらっと変わりました。彼の音楽を聞き始めて、気がつくことはマイケルは若くなくなってしまったけれど、膨大な音楽を遺していったということです、子供の頃から今まで、本当に研究し出したら、一生かかっても終わらないでしょう、そして本当に素晴らしい作品が多いのです。このアルバムは、マイケルのよく言う「cool!」がぴったり！カッコイイです。ゴーストのダンスにはビックリしてＣＧかと思うほどでした、ＤＶＤを再販して欲しい、優雅で素晴らしいマイケルがそこにいました。blood on 〜はとても好きですが、彼のライブパフォーマンスがまた、優雅！超がつくほどカッコイイ！皆さんも是非ごらんになっていただきたいです。マイケルの声、パフォーマンスは永遠に人々に勇気を与えてくれることでしょう！マイケル最高！

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とにかく、有名曲だけではなくそれまで未発表だった曲も素晴らしい… また、外のケースも革でできていてオススメです。 少し残念なのが中のCDケースのプラスチックが半端でなく硬く、取り出すときにCDが折れるくらいになってしまうことですかね… 自分は一つの所を上に上げたら、時計回りに順々に上げてって漸く取れました(^^; あとブックレットもあります。自分が買ったのは、輸入盤だったので英語で書かれていますが、辞書があれば、読めなくはないと思います。写真やディスコグラフィティ、年表などが載ってます。 このアルバムは買いだと思います(^-^)

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以前と変わったのは間違いないけど、なんだかんだで最近一番よく聞いてる。
ジャンルやらなんやらで聞くよりいいか悪いかで聞く1枚。それでも嫌いな人もいると思うけど。

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歌は気に入ったけど、CDケースは紙だった。きちんと表示して欲しい。

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音楽を聴くとき｢理詰め」で聴くことほどナンセンスなことは無い。
それは重々分かっている。突き詰めれば｢好き嫌い」の世界であるので。

だが、この作品はぜひこの音楽の誕生した背景を十分理解した上で聴いていただきたい。
それが邪道だとしても、また、音楽理論なんか中学校で学んだレベルだと言う人間には(私自身がそう）関係ないと思われようが。

音符がどうとかいう七面倒くさい話ではないが、「オーケストリオン」を作り上げたパットの言うことを一通り知ってから鑑賞すると楽しみが倍加することは確実。

普通音楽を理詰めで作るとクラシックの｢現代音楽」に行き着く。実はパットの音楽も制作方法やアプローチの仕方はこれに近いものがある。だが生まれてくるものが全く違う。ポピュラリティを備えた万人に受け入れられるものに仕上がる。だが彼が考え続ける音楽は｢音がする」と言うレベルから考え抜かれたものであることが、本作と本作にかかわるパットの発言でくっきりと浮かび上がる。

本作のライナーにはそうしたパット考えが長文で収録されています。他にもWeb上に日本人によるインタビューが見られます。
パットのオフィシャルサイトにも大量の情報があります。
ぜひともそうしたことを理解して楽しんでもらいたいです。

で、このレビューのタイトルとなるわけです。(私もその一人・・）

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聴いた瞬間にPE'Zの音楽だぁ…と、わかるのもさすがです!

特にタイトルにもなっている『1・2・MAX』は何度も聴きたくなります。

個人的にいつも感じることは、もう少しWベースの音をライブの様に大きくしてソロパートが聴きたいです。

Review
パットメセニーという人は本当にすごい。いくつになっても自分の夢に妥協がない。
ライナーノーツを見たが、自分が子供の頃に祖父母の家で見て聞いたプレイヤー
ピアノの衝撃、それをずっと実現したくて、ついに現代版「オーケストリオン」
の夢を実現したとのこと。すごいよね、この子供の頃の思いをずっと育んで
きたんだ、パットって人は。

「オーケストリオンって何だ？」きっとそれはこのアルバムを聞き、
そして６月にライブを見た時にわかるのだろう。

「Ｔｒａｖｅｌｓ」で壮大なアメリカを感じさせるスケール感にノック
アウトされて以来ずっとパットについて来たが、今回も壮大なスケール
感に圧倒されている。ＣＤを聞いていてこれなんだから、ライブを聞いたら
どうなっちゃうんだろう。たぶん一曲目から泣いちゃうんだろうなと、
今からワクワクします。

さあ明日からまた仕事をがんばるぞ。パットのように夢を追っていいんだ、
そして具体的に一つ一つ実現していくぞ。この作品を聞きながら、そんな
気持ちが湧き出てきました。

Review
初めてのだめのサントラCDを購入しました。特典に惹かれてというのもありますが、今までのCDのような曲の抜粋では無かったからです。きちんとクラシックの魅力を伝えているCDです。

特にラヴェルのピアノ協奏曲やバソン、テルミン演奏などこのCDに出逢わなければ一生知らなかったかも。と、思うとのだめという作品ってホント凄い。

他にもベト7はのだめオケのベストメンバーだけあって初期と比べてかなり上手ですし、1812年は一流オケの演奏です。のだめのピアノはランランが見事に演奏してファンになってしまいました。全部名曲です。
作者の意思どおり音楽に嘘はついてないです。

映画は大勢の人によって創られるとよく聞きますが、まさにのだめはそんな作品だなと音楽を聴いて映画を観ると思ってしまいます。

ごちゃごちゃ書いてしまいましたが、気になった方は購入して聴くのが一番分かりやすいです。これで4000円はかなりお得ですね。

にしても聴いてると自分で弾きたくて仕方ないです。

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購入してみてびっくり。当初発表の収録曲リストにはなかったMorton Gouldの演奏によるCole Porterの”So In Love”が追加収録されて全21曲になっています。この”So In Love”は日曜洋画劇場のエンドテーマに長年使われてきた1951年発売のモノラル録音。正規CD化がこれまでなかったのでファン垂涎の幻の音源でした。RCAがソニー傘下に入ったおかげで陽の目を見たといえるでしょう。これが聞けるだけでこのアルバムを購入する価値があったというもの。ちょっと偏った評価かもしれませんが、探していた人には涙物でしょう。

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CD１枚で価格が￥3000と高かったので（普通のフィギュアCDは1枚なら2000円前後、2枚組で3000円くらいですよね？）、かなりかなり期待してたのと、予約で購入したので楽しみが倍増してしまってたのだと思いますが。。。正直、あまり大感動とは言えなかったです。期待しすぎた私が悪かったのですが、どっぷりと大ちゃん使用曲に浸りたかったのに。。。大ちゃんが大好きなので★はオマケして3つ付けます。。。昨日、高橋大輔DVDが届きましたが、こちらは充実の大満足の内容。［ｅｙｅ］も［道］も［Hip-Hop白鳥の湖］も解説のない会場でのノーカット完全収録版で大感動しました！。まるで試合会場で見てるみたいでした。1時間53分、大ちゃんだけを見れるなんて幸せの極地でした。これから購入を検討されてる方でDVDかCDか迷ってらっしゃる方には、声を大にして【DVDの方を選ぶのが正解です♪】とDVDの方をオススメします。

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素晴らしい演奏です。他の方の繰り返しになりますが、優しい音色に緻密な、それでいておおらかな演奏です。

さらに「単なるピアノの音」以外の音も再現しようとしているんだろうなぁ、と思うような澄んだ音色が本当にきれいです。辻井さんの演奏だけなら☆五つです。理解しやすく、丁寧な記述のライナーノートも好感が持てます。

残念なのは録音で(好みもあると思いますが)、一聴してリバーブが効きすぎだと思いました。トータルではそれなりにきれいにまとまっていますが、辻井さんの音色をCDで再現するのに、あんなにマイクを離してホールの残響まで捉える必要があるのか疑問です。辻井さんの演奏以上に、PA担当者の意図を強く意識させられてしまう点だけが残念です。

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今までのFFシリーズのサウンドも良かったですが、その上を行く作品です。 閃光は戦闘時に飽きる程聴いてるのに飽きが来ない仕上がり。
色のない世界は素晴らしい歌声と音色が滅びてしまった里を慰めてる様な、そんな感じの作品な気がしました。 本編をプレイしていない方でも音楽で魅了される事間違いないでしょう。

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『サントラ?別にゲームの方のサウンドライブラリーでいいじゃん』

…と思っていましたがラジオが全話つくということで衝動的に購入。ゲームのサントラを買うのは初めてでした。

結果、全く損無かったですね。商品のサイズが大きくて妙に満足感が^^;
Another Heavenを聞くとTrueが思い出されて思わずウルッときました

とにかくシュタゲファンは是非!ってところですね。

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このサントラにはアルトネ3の特徴といえるR.A.H.(詩調合)システムのデモ版が収録されています。

ゲームのレビューで戦闘時のロードが長いと書かれていますがこんな良い詩が流れるなら仕方ありませんよね。(オィ

CDはこっちが本命じゃないかと思うぐらい秀逸なできでした。

微妙にネタバレを含むかもなので注意してください。

Review
今回の音楽の良さはFFでもトップクラスに入れる完成度です。
ゲームのBGMとして以上に、サントラでしっかり聞くのに合っている感じでした。
４枚組で値段は張りますが、このサントラは買いだと思います！

解説書で「オーケストラなら浜渦」と言っているだけあって、オーケストラ曲の壮大感はワルシャワフィルの演奏も相まって素晴らしいです！
ムービーシーンのオーケストラ曲は本編じゃ一度しか聞けないし映像に気を取られるので、じっくり聞いてみると良いと思います。

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今までのFFシリーズのサウンドも良かったですが、その上を行く作品です。 閃光は戦闘時に飽きる程聴いてるのに飽きが来ない仕上がり。
色のない世界は素晴らしい歌声と音色が滅びてしまった里を慰めてる様な、そんな感じの作品な気がしました。 本編をプレイしていない方でも音楽で魅了される事間違いないでしょう。

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前作のヒュムノスコンサートから多数の新規歌姫を追加して発売された今作ですが、曲の素晴らしさはそのままに、前作とはまた違ったアプローチを仕掛けてきた、仕上がりでした

「咲夜琉命」
前作の｢澪｣にあたるのがこちら。咲の曲が主となっており、歌姫は「志方 あきこ」さんを始め、「KOKIA」さん、「上野 洋子」さんです。主に咲担当の歌姫である、志方さんの曲が多いですが、どの歌姫の方もそのキャラやゲーム場面にあった曲を素晴らしい歌声で謳っています。また、CMで使われている「EXEC_FLIP_ARPHAGE/.」があるのはこちらで、私自身もCMやPVで感動したお気に入りの曲です。またある意味、一番衝撃的だった曲が「EXEC_EP=NOVA/.」でした。志方さんの曲ですが、可愛らしい音楽で癖になってしまう曲でした

「珠洲ノ宮」
前作の｢焔｣に相当するのがこちら。主にフィンネルの曲がこちらのアルバムで歌姫は「霜月 はるか」さん、「みとせのりこ」さん、「片霧 烈火」さん「井上 あずみ」さん、「ゆらやよい」さん、「あう(ぐしゃ人間)」さん、「東川 遙」さんです。こちらも素晴らしいメンバーで曲も前作、焔と同じく癖のある曲を織り込んだ内容となっています。霜月さんの曲を中心にこちらは｢咲夜琉命｣よりも多くの歌姫の歌声が入っています。こちらで衝撃的な曲は「EXEC_CUTYPUMP/.」。デスメタルのような曲ですが、ゲームの雰囲気に合っているのがこの曲の面白いところ。私はかなり気に入ってます。他には「EXEC_Z/.」などは歌声やギターの演出が素晴らしいので好きです


「アルトネリコ3」が気に入った方は勿論、CMを聴いて…、PVを観て…気に入ったという方も一度聴いてみてください。前作のヒュムノスコンサートとはまた違ったヒュムノスコンサートの魅力が聴けると思います

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さすが西川貴教です☆
新曲がたくさん入っていて新鮮でした♪
買って損はありません!!
みなさん、是が非でも買ってみて下さい♪

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今までの中で一番ですね
歌詞も古風な感じだったり 夢見台が特にオススメです!
歌詞が本当にいいです
感動です
こんなにいい歌詞書いてみたくなるような
じょいふるゎ言うまでもなく ライヴだとかなり盛り上がりそうです デビュー時から応援してますが 一時期、聞いてませんでしたが 去年くらいから完璧ハマってます
このアルバムで爆発って感じです
ライヴ行きたくなるアルバムです
ライヴ楽しみです

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この曲と出会ったのが、25歳くらい。約30年も前になります。
とあるジャズバーで何度か聴いているうちに体に染み入ってしまった。
ここからいっぺんにジャズにはまりました。これはそのきっかけとなった最初のアルバム。
珠玉です。
そういう、このアルバムをきっかけにというジャズファンが実はけっこうたくさんいると聞きました。

で、最近またまた購入。
今度のきっかけは邦画『大停電の夜』でした。
テーマ曲としてずーっと流れているトップの曲「My Foolish Heart」は、あまりにピアノがやさしく、ベースがやわらかい。
うら悲しくてノスタルジック…郷愁を誘いペーソスに浸る、そしておもむろに明日への少なからぬ希望も。

飲み歩いた末に辿り着いた場末のバー。ミッドナイト。バーボン。タバコ。雨…。
やがて、空が白み始めて…雨はとっくに上がっている、みたいな、ね。
そういうけだるくて、幻のような「夜」を喜怒哀楽するために。
珠玉のアルバムです。

Review
とにかく１曲目のメロディが泣けます。
曲を通じて同じモチーフの繰り返しではありますが、それがかえって脳にメロディーを刻み込んでくれます。

当時のビル･エヴァンスは精神的に苦しい時期だったとのこともあり、アルバム全体がメランコリックな雰囲気に包まれていますが、他の名盤と呼ばれる作品に比べても全く遜色ないインパクトを秘めていると思います。

Review
輸入盤のSACDKind of Blueについて　購入したときには2500JPNくらいだった。
いい音だが、勤務先のディスクマンで聴けなかったのでよく見たら普通のCDプレーヤーでは聴けないとちゃんとかいていあった。日本盤はハイブリッドのようだ。休憩時間よりは家で聴くのがいいと思う。特別な時間がつくられそうだから。

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誰だ、こいつは！
ジョー・コッカーおじさんの弟のような、タバコと薬をやりすぎたような、
しわがれ声を出すやつは？
でも、こころの奥深いところへ響いてくるこの声は、文句なく
超一級品だ！
トム・ウエイツの歌声は、こころのひだの一枚一枚に
沁み入ってくる。